岭南工艺美术馆馆长杨飞武介绍，此次展出的作品多系20世纪早期或更早的各国工艺美术品，或清新，或纤巧，或典雅，或秀丽，遗留着岁月的痕迹和褪尽铅华后的韵味，无论取材、造型、装饰和工艺都有丰富的面貌，且富于异域的风情。尤其是欧洲的瓷器，形态美和装饰美融为一体，集绘画、雕刻、珐琅彩、描金等精湛技艺，配以华丽的饰件，流光溢彩、金碧辉煌。

      专家指出，欧洲瓷器注重于体现精致、奢华的艺术品质和人文情怀，重视外在表现，往往以张扬华美取胜，与中国瓷器强调安宁沉静、精光内敛的方向有所不同。在西方人看来，“色彩”是构成瓷器审美精髓的要素，特别是绚丽多彩、白地上绘以各种人物鸟兽花卉的彩瓷，尤为他们喜爱。这与其文化传统相关，如伟大的哲学家黑格尔就将色彩效果喻为“魔术”，导致西方民族比东方民族对色彩的感受要强烈得多。如果说中国传统中以“随类赋彩”为代表的色彩观念是看重明度变化，看重感情、情绪的表现，而且认为绚丽之极将归之于平淡的话，那么西方的色彩体系就是以“固有色”为基础，以色彩的复合、光线的变化给视觉以强烈的冲击，以造成审美愉悦。如此次展览中一件法国产蓝地描金高耳壶，蓝色深邃浓烈，描金精细流畅；与之类似的一套两件蓝地宽口扁瓶，正面彩绘四只形态各异的翠鸟，背面以装饰性强烈的写实画法描绘开花植物，用工扎实，技艺精湛而具艺术气息。

      对于瓷器的品种欧美各国喜好也有不同，如法国人爱彩瓷，英国人很多乐赏青花。因其长期价格高昂，往往弥漫贵族气息和浪漫情调。很多家族觅名师在瓷盘中绘制族人肖像，如家族“画廊”一般。因此许多盘是挂盘，与中国的习惯不同。展览中也有几件有匠人签名的女性肖像瓷盘，背后挂线仍存。

（编辑：文硕）