■本报记者周敏娴

　　民歌是什么？　是山野吹来的风!

　　你知道彝族山歌小调到底有几种吗？　你听过少数民族多声部合唱吗？你知道　《唱支山歌给党听》　是怎么被才旦卓玛传唱成名的吗？　昨晚，在上海音乐学院贺绿汀音乐厅里，举行了一场集纳了新老民族声乐作品的音乐会，彝族、傣族、白族、藏族等多个少数民族歌手同台演唱。在这个夜晚，剧场的正规演绎把许多散落于民间的优美旋律一一串唱起来，在多声部的处理中，中国民族声乐独特的韵律如同一股股山野吹来的风，被激荡起来。

　　女高音歌唱家、上海音乐学院声乐歌剧系教授杨学进接受采访时说，一方水土养一方人，少数民族生活的土地孕育出他们极富特色的唱腔韵律，对于声乐创作来说异常珍贵。中国的民族声乐教育探索至今，自己一直想做的就是探索出一条创新路，把那些原生态的韵律保留下来，把那些来自山野的声音送进城市剧场，丰富我们的民族音乐。

　　一方水土养育一方艺术天资

　　“我是彝族人，尤其热爱云南这片土地，为什么呢？　因为它的地形是立体的”，杨学进不无自豪地说。因着不同的地理环境，每个民族都会催生出完全不同的声音个性，从而也孕育了和各自生活环境休戚相关的音乐。比如，依水而生的傣族，个性柔软，说话、唱歌都带有一丝柔美，就连代表性的乐器葫芦丝，发声也是婉转悠长；来自雪域高原的藏族，粗犷豪放，民歌中有掩饰不住的野性；同样来自高山的彝族，热情奔放，连歌声都是嘹亮通透；丘陵地带的壮族，个性多纯朴温润，山歌清丽悠扬……

　　据悉，每一年，上海音乐学院的民族声乐系都会招录少数民族学生，至今已有不下20个来自蒙古族、白族、藏族、彝族等少数民族的孩子成为上音的学生。如何在让他们受到规范的学院派训练的同时，保留最原生态的唱腔，是杨学进思考最多的问题。杨学进的学生张丁，来自贵州山区，是个仡佬族少年。说到自己喜爱的声乐，他青涩的脸上泛起红晕，“要不是四川音乐学院的老师引荐，我可能不会想到来报考上音”。张丁说，自己打小喜爱唱歌，生活在靠山的地方，每天都会唱上几嗓子。几个月学下来，张丁说自己收获很大，“我现在已经可以掌握原生态和学院派两种唱腔了”。

　　创新让民乐作品更有时代韵味

　　昨晚的音乐会上，来自不同民族的演唱者通过独唱、串场、分声部合唱等多元形式，呈现了十几部民乐作品。其中有些作品改编自山歌小调，有些作品则取材自民族乐曲。杨学进告诉记者，民族声乐教育自从上世纪50年代末60年代初开创，倔强地发展至今，眼下，在传承中面临不少机遇。“一开始多数民乐歌唱家都是唱单旋律歌曲，但是我们探索了多声部和声之后发现，效果真的非常好：能够更有效地呈现声音的融合力，表现艺术的感染力，当然，这样的演唱相对难度也更高。”杨学进说，任何学科都需要传承和创新并举，她对学生提出的要求是：既要会唱山歌小调，又要会表现难度更高的作品。

　　当然，民族声乐的发展也离不开作品支撑。就像昨晚音乐会中的演出曲目，作曲家赵光创作的当代作品《月儿落》，以及作曲家朱践耳1963年谱曲的经典作品《唱支山歌给党听》，都是符合时代特性的民族声乐作品。其中，《唱支山歌给党听》　歌词节录于　《雷锋日记》，当时，朱践耳将其谱成山歌风味的独唱曲，作为故事片《雷锋》　的插曲，由胡松华首唱。但是，直到遇上藏族歌手才旦卓玛后，这首歌才终于找到了最适合的表达方式———藏族高亢浑厚的唱腔把歌曲中强烈的情感诉求表现得淋漓尽致，让听者无不动容。“我们呼唤当代能涌现更多好的作品，让少数民族的独特的音乐表达能有用武之地。”杨学进说。

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